聖フィル第20回定期演奏会を聴きに来てくださった皆さま、どうもありがとうございました。福川伸陽先生のホルン協奏曲のソロ、素晴らしかったですね。ホルンは難しい楽器の代名詞のはずなのに、彼があまりにも安々と演奏するので、まるでホルンじゃないみたいでした。

《巨人》の最後で立ち上がったホルン奏者(マーラーの指示)の中に先生がいらっしゃるのを見て、皆さま驚かれたことでしょう。ご一緒に演奏できたのは、得難い経験でした。聖フィル♡コラム時代から続くアンコール・シリーズ、今回は福川先生が無伴奏でダイジェスト版を演奏された、リヒャルト・シュトラウスの《ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》について。

この長いタイトルの作品は、リヒャルトが7曲作った交響詩のうちの4作目。14世紀初めに農民の息子として北ドイツのブラウンシュバイクに生まれ、1350年にリューベック南のメルンで亡くなったと伝えられるティルの、様々ないたずらが音楽で描かれます1

ゆっくりした冒頭のメロディーは、昔話を始める決まり文句「むかしむかしあるところに」。続くホルンの加速するソロは「いたずら好きな道化がおりまして、その名をティル・オイレンシュピーゲルと申します」という口上。その後のクラリネットの転がるようなソロはティルの2つ目の主題で、「それはとびきりのいたずら者でありました」というような意味。

リヒャルトは、ペストで死んだと伝えられるティルの最期を変更。逮捕され、不敬罪で絞首刑になったティルの息が体から抜け、最後に痙攣が走る様子を描きます。エピローグで戻る冒頭の音楽は、「おしまい」の意味。同じ音楽で「むかしむかし」と「おしまい」を表す手法は、メンデルスゾーンの《夏の夜の夢》序曲や、リムスキー=コルサコフの交響組曲《シェエラザード》などでも使われています。

リヒャルトは初め、ティルでオペラを作るつもりでした。「意地悪で偏屈な街のお偉方をやりこめる」「危険を顧みず不正を暴く果敢な男」が主人公2。タイトルは『まぬけのティル・オイレンシュピーゲル Till Eulenspiegel bei den Schildbürgern』。しかし、この一幕もののオペラの台本まで用意してから、計画を破棄。管弦楽だけで表現することに。

オイレンシュピーゲルのオイレンは、ドイツ語で知を象徴する「ふくろう」の意味。一方のシュピーゲルは「鏡」。おそらく「化身を体言する鏡」を意味するのでしょう3。1894年から翌年にかけての冬(30歳)に作曲、95年5月6日ミュンヘンで完成、同年11月5日にケルンで初演されました。

4管編成の華やかで楽しい音楽の大筋をホルン1つで演奏するなど、想像もしませんでした。重音奏法も使いながら(管楽器で複数の音を同時に出せるなんて、不思議ですね。私もCDでは聞いたことがありますが、生は初めてでした)、あざやかに吹いてくださった福川先生。ありがとうございました! とてもゴージャスで、この曲実はオーケストラ不要だった、などと考えてしまいました。

お断り:しばらくの間、オケ奏者のコラム更新は月1回程度にさせていただきます。

  1. ノーマン・デル・マー『リヒャルト・シュトラウス:交響詩《ティル・オイレンシュピーゲルの愉快ないたずら》作品28、ミニチュア・スコア解説』、全音楽譜出版社、2006年、iiiページ。
  2. 上掲書、ivページ。
  3. 上掲書、iiiページ。

突然ですが、ホルンの歴史に関する質問です。

  1. 名前の意味は? 名前の理由は?
  2. 初期の形は?
  3. ナチュラル・ホルンで出せる音は?
  4. それ以外の音を出すためにどうしたか?
  5. ストップ奏法とは何? 考えられたのはいつ頃?
  6. バルブが付けられたのはいつ頃?
  7. フレンチ・ホルンと呼ばれるのはなぜ?
  8. ホルンが象徴するものは?

答えは:

  1. 英語で「角」。伊語(corno)や仏語(cor)も同様。狩猟に使われた角笛に起源を持つから。
  2. 長い管を大きく巻いた形。馬を駆って狩をするとき、肩にかけてそのまま吹けるように(狩猟ホルン)。他の楽器と異なりベルが後向きなのは、後方の仲間に獲物の存在を知らせるため。それに、前方に音が出ると獲物が逃げてしまいます。

    図1:狩猟ホルン1

  3. ただの管なので、ある調の自然倍音(ド・ソ・ド・ミ・ソ……)のみ。
  4. 替え管を用いて管の長さを変えることで、違う調の自然倍音を出せるようにしました。

    図2:ナチュラル・ホルンと替え管2

  5. 自然倍音の間を埋めるために、右手をベルに入れて自然倍音よりも半音高い、あるいは半音〜全音低い音を出すテクニック。18世紀半ばに考案されました3
  6. 1818年、ドイツのシュテルツェル Heinrich Stölzel とブリュメル Friedrich Blümel がロータリー・バルブを用いたバルブ・ホルンの特許を取得。ピストン・バルブは1839年ころペリネ François Périnet によってフランスに導入されました4。ストップ奏法でも音階の全ての音を出すことはできませんし、この奏法を使うと音色が変わってしまいます。また、演奏中に替え管を交換するのは煩わししいことでした。ただ、バルブが普及するまでにはかなり時間がかかりました。
  7. 「フランスの」という形容詞が付くのは17世紀の末以降で、当時フランスが狩猟ホルンなどの製造に優れていたため。図1はパリのクレティエン Crétien 製(ベルの直径14.5cm、内径12mm長さ227cmの管を直径48cmに巻いたサイズでも作られました5 )。でも国際ホルン協会は、この楽器を「フレンチ・ホルン」ではなくただの「ホルン」と呼ぶことを推奨しています6
  8. 英雄の象徴。狩の楽器なので、狩がうまい=獲物を追い詰めるのがうまい→敵を追い詰めるのがうまいということですね。ベートーヴェンの《英雄》交響曲、リヒャルト・シュトラウスの《英雄の生涯》、ヴァーグナーの《ジークフリート》などでも、ホルンが活躍します。

簡単すぎたでしょうか。最後に、ホルンのオブリガートが印象的なバロック音楽の例をご紹介しましょう。ヘンデルのオペラ《ジューリオ・チェーザレ Giulio Cesare in Egitto》から、チェーザレ(ジュリアス・シーザー)がトロメーオの計略を見抜いて「抜け目のない狩人は、獲物を熱望するとき静かに密やかに動く」と歌う、第1幕のアリア〈Va tacito e nascosto〉です7

  1. Paris, Musé de la Musique.
  2.  https://loveshorn.wordpress.com/2009/12/16/the-natural-horn/
  3. Meucci, Renato, ‘Horn,’ The Grove Dictionary of Music, 2nd ed., vol. 11, Macmillan, 2001, p. 718.
  4. op.cit. p. 721.
  5. op.cit. p. 715.
  6. Meek, Harold. “The Horn!”. The Horn Call. 1 (1)(February 1971): 19–20.
  7. Connolly, Christie指揮, Orchestra of the Age of the Enlightenment. グラインドボーン、2005。https://youtu.be/fieBT98DCL.

4月の第20回定期演奏会のプログラムは、リヒャルト・シュトラウスのホルン協奏曲とグスタフ・マーラーの交響曲。ふたりとも聖フィルで初めて取り上げる作曲家で、両方とも難曲。意外な転調など、先を予想しにくいのです。調性があいまいになった「世紀末」に活躍した作曲家ならではです。

このふたり、同年代。マーラーは1860年、リヒャルト・シュトラウス(以下リヒャルト。シュトラウスと書くと、ウィンナ・ワルツのヨハン・シュトラウス父子をイメージすると思うので)は1864年生まれ。また、ふたりともドイツ語圏の生まれ(マーラーはオーストリア、リヒャルトはドイツ)です。

そして、ふたりとも指揮者、特にオペラの指揮者として活躍しました。指揮者にとって世界1のポジションとも言えるウィーン国立歌劇場の指揮者を、マーラーは1897年から1907年まで(この時代はまだウィーン宮廷歌劇場でしたが)、リヒャルトは1919年から24年まで務めています。

生年は近いのですが、没年はかなり違います。マーラーは敗血症のため、1911年に働き盛りの50歳で亡くなりました。一方、リヒャルトが心不全で死去したのは1949年。85歳でした。マーラーの死後リヒャルトが生きた35年間は、2つの世界大戦により、世界が大きく揺れ動いた時期です。

マーラーは、両親ともにユダヤ人でした。1897年にローマ・カトリックに改宗しますが、ユダヤの出自は彼の人生に(死後も)大きな影響を与えます。一方のリヒャルトは、一人息子フランツの結婚相手アリスがユダヤ人(これも、リヒャルトの人生に影響を与えます)ですが、本人はドイツ人です。

作曲家としての活動内容も異なります。マーラーは主に交響曲とオーケストラ伴奏付き歌曲を作曲。オペラをいくつか手がけたものの、いずれも完成しませんでした。一方のリヒャルトは、1900年までは主に交響詩、それ以降はオペラを多数作曲。アルプス交響曲などの交響曲や、2つのホルン協奏曲のようなコンチェルトなどもあります。

リヒャルトは、18歳で作曲した《13管楽器のためのセレナード作品7》がハンス・フォン・ビューローに高く評価されました。その後も(交響詩《マクベス》のような例外もありますが)、ほぼ順調。一方マーラーは、交響曲8番の初演(1910年)がようやく大成功しましたが、それまでの7つの交響曲は(様々な版で初演されたものの)成功とは言えませんでした(期待はずれ、あるいは「聴衆を当惑させた」など)。

互いに知り合いで、行き来もあったマーラーとリヒャルト・シュトラウス。前者はその出自と早すぎた死も影響し、音楽が理解され演奏されるようになるまでに長い時間を要します。後者はナチスとの関係や遅すぎた(!?!)死などにより、晩年の作品は時代遅れとみなされました。

19世紀末の爛熟した文化の面影を残すふたりの巨匠の、交響曲第1番(第3稿1896年)と、懐古的なホルン協奏曲第2番(1842年)。今回の聖フィルのプログラム、音楽史的に深〜いプログラムになっています。

調査旅行後半はイタリアのミラノ音楽院(ヴェルディ音楽院)図書館。ミラノ滞在中、初めてスカラ座に行ってきました。今回はそのご報告。

夜のスカラ座(写真はいずれもクリックで拡大)

2月17日(日)20時から、スカラ座管弦楽団のコンサート。クリストフ・フォン・ドホナーニがキャンセルしてしまって残念。ピンチ・ヒッターはマルク・アルブレヒト。もともとブルックナーの交響曲第9番と、スカラ座合唱団との《テ・デウム》というプログラムでしたが、《テ・デウム》と交響曲第4番に。

総勢100人ほどの合唱団(微妙に遅れがち)は、すごい迫力。最後は「絶対、宗教曲であること忘れてる!!!」と確信させられる、オペラチックな盛り上がりでした。微妙なテンポの揺れをたくさん要求する指揮者で、特に後半の《ロマンティック》はコン・ミスさんが大変だったと思います。想像していたよりずっと丁寧な演奏でした。1番下(2階)のボックス席(Palco)の中央から5つ目くらいの1列目で、€102。

ボックス席の一列目、椅子が向かい合っている。後ろにもう4席

19日(火)は、ロッシーニの《チェネレントゥーラ》。いやあ楽しかった〜。オーソドックスなポネルの演出で、難しそうな早口言葉のフレーズや細かい重唱なども無理なく進みます。男性合唱はオペラでも微妙に遅れがちで、どうもこの合唱団の特性のようでした。どの歌手も良かったけれど、やはり主役のクレベッサがチャーミング。ブッファ陣も達者。

ベルリンやウィーンなどドイツ語圏の歌劇場では、歌手たちの圧倒的な声量に驚かされましたが、ミラノでは、「声」よりも「歌」を聴く楽しさを存分に味わいました。メロディーの刻み方というかフレージング感が自然で、聴いていて気持ちが良い。終演が11時過ぎで、カーテンコールがちょっとおざなりだったのが気の毒でした。平土間(Platea)の左寄り前から3列目で、€276(平土間全部と5階までのボックス席1列目が、全てこのお値段!!)。

最上階(Galleria)より見下ろす

このオペラよりも面白かったのは、18日(月)に行われたマウリツィオ・ポリーニのリサイタル(平土間左寄り、通路の後ろ2列め。€102)。歌劇場でオケやピアノのコンサートもやるんですね。舞台上を暗くして、天井の左右2ヶ所から中央のピアノを明るく照らすライティング。舞台に出るには階段を2、3段降りる構造。舞台端は暗いので、ポリーニさんかなり慎重にゆっくりと降りていました。

第1部が、ノクターンやポロネーズなどのショパン、第2部がドビュッシーの前奏曲集第1巻全曲という、昨年の日本でのリサイタルとほぼ同じプログラム構成。イタリアのお客さんは、ドビュッシーに少し戸惑っているようでした。2曲目のアンコールとしてショパンのバラード第1番を弾き始めたら、前の列の男の人がガッツポーズ。難所も乗り越えて弾き終わると、観客大熱狂!!!

ショパンのエチュード集などの録音を思い出すと、ポリーニもやはり歳だなあとちょっと複雑な感じ。でも、ドビュッシー良かったし、そもそも77歳でリサイタルってやはりすごいことです。何よりイタリア人たちの盛り上がり、忘れられません1

ポリーニ@スカラ座

おまけ:20日(水)の夕方、スカラ座博物館に寄ったら、翌週の演目のリハーサル中。ガラス越しですが、ムソルグスキーの未完のオペラ《ホヴァンシチナ》の、衣装や舞台装置付き通し稽古(ゲネプロ)を見ることができました。こんなマニアックな演目も取り上げるのですね(もちろんロシア語)。平土間の真ん中にデスクを置いて何人かがモニターに見入り、時折オーケストラ・ピットの指揮者に伝令が何やら伝えたり。もう博物館を閉めると追い出されるまで、30分以上ずっと見ていました。

  1. チケットはスカラ座公式サイトで注文。英語版有り。席も選べます。20%の手数料込みの値段ですが、公式サイトを使わないとさらに手数料が€50以上も上乗せされますので、注意が必要です。

コラム更新が遅れてごめんなさい。今日の1曲をチェックした方はご存知ですが、2月6日から資料調査((271) コラム番外編:ヴァティカン図書館で調査してきた!!参照)で、ドイツのドレスデンに来ています。ドレスデンといえば州立歌劇場ゼンパーオーパー。ザクセン王国の宮廷歌劇場として、ゴットフリート・ゼンパー(1803〜79)の設計で建築されたので、こう呼ばれます。

雪が残るゼンパーオーパー(クリックで拡大)

1838年ザクセン王ヨハンの建設依頼を受け、41年に開幕。1869年、ガス管修理の火災でほぼ全焼。7年の立て直し工事の後、1878年に第2次ゼンパーオーパーが開幕。第2次世界大戦中に空襲で焼け落ちましたが、1977年から復興工事が始まり、1985年に再開。

1817〜26年にはカール・マリア・フォン・ヴェーバー、1843〜49年にはリヒャルト・ヴァーグナーが音楽監督を務めています。世界初演はヴァーグナーの《リエンツィ》《さまよえるオランダ人》《タンホイザー》、リヒャルト・シュトラウスの《サロメ》《エレクトラ》《薔薇の騎士》などなど。

平土間の前から4列目ほぼ中央席(€85)でレハールの《メリー・ウィドウ》、3階の中央1列目(€99)でモーツァルトの《フィガロの結婚》を見ました。音が良いとは聞いていたのですが、すぐそこのオーケストラ・ピットから聴こえる音が柔らかくまとまっていて、シュターツカペレ・ドレスデンのアンサンブル、さすが!!!

3階より

3階席からはピットの奥が丸見え。フィガロでは他の木管に比べてクラリネット暇そう!とか、ホルンここで使うのか!などと楽しめました。テンポはいずれも速め。幕間は1回だけで、トントン進む感じ。《メリー・ウィドウ》は具象(未亡人はヘリコプターで登場)、《フィガロ》が抽象寄りの演出でした。

ガイド・ツアーによると、ホール内の淡い色合いはゼンパーの趣味。2階以上のボックスを取り除いて、見安くしてありました。椅子が大きめ。しかも、隣との間がちょっと広い。定刻前にチューニングして、ほぼ定刻に公演が始まるのも、新鮮。フレンチ・カンカンの踊り子たちが迫力満点だったので、急遽バレエ《カルメン》のチケットを購入。ゼンパーオペラ、すっかりファンになりました。

天井棧敷から見下ろす。ボックスではなく柱のみ